L'Union soviétique a laissé un vaste héritage de conception qui est largement inconnu en Occident. Contrairement à l'architecture de l'ère soviétique et à la conception graphique, la décoration intérieure de cette période n'a pas été entièrement étudiée. Pour la première fois, ce livre offre une enquête complète sur le design d'intérieur soviétique du constructivisme et l'avant-garde révolutionnaire au modernisme tardif. Sur la base de recherches approfondies et de dessin sur des archives qui étaient jusqu'à récemment inaccessibles, Kristina Krasnyanskaya et Alexander Semenov documentent sept décennies de design d'intérieur en Union soviétique. Ils démontrent que, bien que souvent discrédité comme monotone, le travail des designers, des architectes et des fabricants derrière le rideau de fer comprend en fait une variété remarquable de styles originaux. Les années 1920 ont été marquées par une exploration et une expérimentation audacieuses à l'art géré par l'État et à l'école technique VKHUTEMAS et par des mouvements qui se chevauchent tels que le constructivisme, le rationalisme et le suprématisme. Les années 1930 ont apporté le style soviétique de l'art et de l'empire stalinien, qui a produit certains des bâtiments les plus emblématiques de l'Union soviétique. À la fin des années 1950, après la mort de Staline, le modernisme a émergé avec des meubles fonctionnalistes produits en masse pour s'adapter aux petits appartements dans les développements du logement. Les années 1960 ont marqué l'âge d'or de la décoration intérieure soviétique, tandis que la plupart des travaux visionnaires d'une nouvelle génération de designers dans les années 1970 sont restés non réalisés. Avec plus de trois cents illustrations de couleurs et une richesse de matériaux non publiés auparavant, la conception soviétique deviendra la référence définitive sur le sujet. Hardback // 432 pages.