À plus de 120 bpm, la musique électronique donne le tempo aux dancefloors du monde entier. Accompagnant l'exposition Electronic: From Kraftwerk to The Chemical Brothers, ce livre offre un aperçu de la culture visuelle de la musique électronique et de la manière dont la technologie, le design, l'art et la mode ont contribué à son pouvoir. Avec ses racines à Detroit et à Chicago au début des années 1980, la musique de danse électronique a été popularisée à travers l'Europe par le biais de soirées rave underground. Son impact sur la culture contemporaine se poursuit encore aujourd'hui. Contenant des entretiens avec les premiers pionniers tels que la légende de la techno Jeff Mills, Ian Anderson de The Designers Republic et ceux qui poussent la dimension politique de la musique électronique, comme le danseur de salon et DJ Kiddy Smile, Electronic témoigne de la nature changeante du genre. Illustré de plus de 300 images, dont certaines publiées ici pour la première fois, Electronic présente le studio virtuel de Jean-Michel Jarre ; œuvre de la pionnière Daphne Oram du BBC Radiophonic Workshop ; des performances audiovisuelles de musiciens comme Bicep et les Chemical Brothers ; les collections de mode de Raf Simons et Charles Jeffrey de Loverboy ; la photographie iconique de Jacob Khrist et Tina Paul ; oeuvre de Christian Marclay; les graphismes du club de Peter Saville et Mark Farrow ; et des lieux emblématiques tels que l'Haçienda, Gatecrasher, Fabric, Berghain et le Warehouse Project. Reflétant les évolutions de la société au cours des trente dernières années, la musique électronique a généré des langages visuels distincts ainsi que ses propres idéaux politiques et culturels Edité par Jean-Yves Leloup, Gemma Curtin et Maria McLintock. Conçu par Agnès Dahan Studio et Design Museum Publishing. Relié // 192 pages.