Die modernistische Ästhetik in Architektur, Kunst und Produktdesign ist vielen bekannt. In hoch aufragenden Glasstrukturen oder minimalistischen Leinwänden erkennen wir eine Zeit enormen technologischen Fortschritts an, die die Kraft der Menschen bestätigte, ihre Umwelt umzugestalten und radikal von den Konventionen oder Zwängen der Vergangenheit zu brechen. Weniger bekannt, aber nicht weniger faszinierend ist die Destillation der Moderne im Grafikdesign. Diese beispiellose TASCHEN-Publikation, verfasst von Jens Müller, vereint ungefähr 6.000 Marken, die sich auf den Zeitraum 1940-1980 konzentrieren, um zu untersuchen, wie modernistische Einstellungen und Imperative die Corporate Identity hervorgebracht haben. Angefangen von Medien-Outfits über Einzelhandelsgiganten, Fluggesellschaften bis hin zu Kunstgalerien ist die umfassende Umfrage in drei designorientierte Kapitel unterteilt: Geometrisch, Effekt und Typografisch. Jedes Kapitel ist dann in form- und stilgesteuerte Abschnitte wie Alphabet, Überlagerung, Punkte und Quadrate unterteilt. Neben dem umfassenden Katalog enthält das Buch eine Einführung von Jens Müller zur Geschichte der Logos und einen Aufsatz von R. Roger Remington über Moderne und Grafikdesign. Acht Designerprofile und acht lehrreiche Fallstudien sind ebenfalls enthalten, mit einem detaillierten Blick auf Leben und Werk von Größen wie Paul Rand, Yusaku Kamekura und Anton Stankowski sowie von so bedeutenden Projekten wie Fiat, The Daiei Inc. und der Olympische Spiele von Mexiko 1968. Logo Modernism ist eine konkurrenzlose Ressource für Grafikdesigner, Werbetreibende und Markenspezialisten und fasziniert jeden, der sich für Sozial-, Kultur- und Unternehmensgeschichte interessiert, sowie die Überzeugungskraft von Image und Form. Gebundene Ausgabe // 432 Seiten.