Die Sowjetunion hinterließ ein riesiges Design -Erbe, das im Westen weitgehend unbekannt ist. Im Gegensatz zur Architektur und Grafikdesign aus der Sowjets wurde das Innenarchitektur aus dieser Zeit nicht gründlich untersucht. Zum ersten Mal bietet dieses Buch eine umfassende Übersicht über sowjetische Innenausstattung von Konstruktivismus und revolutionärer Avantgarde bis zur späten Moderne. Kristina Krasnyanskaya und Alexander Semenov dokumentieren in der Sowjetunion, basierend auf umfangreichen Forschungen und Auszeichnung auf Archive, die bis vor kurzem unzugänglich waren. Sie zeigen, dass die Arbeit von Designern, Architekten und Herstellern hinter dem Eisenvorhang, obwohl sie oft als eintönig diskreditiert wurden, tatsächlich eine bemerkenswerte Auswahl an Originalstilen umfasst. Die 1920er Jahre waren durch mutige Erkundung und Experimente an staatlichen Kunst- und technischen School-Vkhutemas und durch überlappende Bewegungen wie Konstruktivismus, Rationalismus und Suprematismus gekennzeichnet. Die 1930er Jahre brachten sowjetische Art -Deco und stalinistische Empire -Stil, die einige der kultigsten Gebäude der Sowjetunion produzierten. In den späten 1950er Jahren, nach Stalins Tod, entstand der Moderne mit funktionalistischen Möbelmassen, die für kleine Wohnungen in Wohnsiedlungen angemessen waren. Die 1960er Jahre markierten das goldene Zeitalter des sowjetischen Innenraums, während die meisten visionären Arbeiten einer neuen Generation von Designern in den 1970er Jahren nicht realisiert blieben. Mit mehr als dreihundert Farbabbildungen und einer Fülle von bisher unveröffentlichtem Material wird das sowjetische Design zur endgültigen Referenz zu diesem Thema. Hardback // 432 Seiten.