Mit über 120 bpm gibt elektronische Musik auf den Dancefloors rund um den Globus das Tempo vor. Begleitend zur Ausstellung Electronic: From Kraftwerk to The Chemical Brothers bietet dieses Buch einen Einblick in die visuelle Kultur der elektronischen Musik und wie Technologie, Design, Kunst und Mode zu ihrer Kraft beigetragen haben. Mit ihren Wurzeln in Detroit und Chicago in den frühen 1980er Jahren wurde elektronische Tanzmusik durch Underground-Rave-Partys in ganz Europa populär. Sein Einfluss auf die zeitgenössische Kultur entfaltet sich noch heute. Mit Interviews mit frühen Pionieren wie der Techno-Legende Jeff Mills, Ian Anderson von The Designers Republic und denjenigen, die die politische Dimension der elektronischen Musik vorantreiben, wie Ballroom-Tänzerin und DJ Kiddy Smile, zeugt Electronic von der sich verändernden Natur des Genres. Illustriert mit über 300 Bildern, von denen einige hier zum ersten Mal veröffentlicht wurden, zeigt Electronic das virtuelle Studio von Jean-Michel Jarre; Arbeit der Pionierin Daphne Oram vom BBC Radiophonic Workshop; audiovisuelle Darbietungen von Musikern wie Bicep und den Chemical Brothers; Modekollektionen von Raf Simons und Charles Jeffrey von Loverboy; ikonische Fotografie von Jacob Khrist und Tina Paul; Grafik von Christian Marclay; Vereinsgrafiken von Peter Saville und Mark Farrow; und berühmte Veranstaltungsorte wie die Haçienda, Gatecrasher, Fabric, Berghain und das Warehouse Project. Die elektronische Musik spiegelt die gesellschaftlichen Veränderungen der letzten dreißig Jahre wider und hat unterschiedliche visuelle Sprachen sowie ihre eigenen politischen und kulturellen Ideale hervorgebracht. Herausgegeben von Jean-Yves Leloup, Gemma Curtin und Maria McLintock. Entworfen von Agnès Dahan Studio und Design Museum Publishing. Gebunden // 192 Seiten.