À travers quelque 300 objets, ce livre explore le design japonais contemporain : des objets et emballages du quotidien à la décoration intérieure et aux éléments d'éclairage. En fin de compte, le livre vise à explorer la manière dont le design japonais parvient à exploiter ses matériaux - qu'ils soient naturels ou synthétiques - et en même temps combine le respect de la tradition avec la réflexion prospective et l'expérimentation. Les objets présentés ont été choisis en raison de leur fort caractère japonais et de l'influence que cette "japonité" a eue sur la culture occidentale. Plutôt que de suivre un ordre chronologique ou de se concentrer sur les designers, ce livre se concentre sur les objets et est classé par matériau, soulignant le lien fort entre design et matériau au Japon. Il y aura une introduction générale, puis chaque section aura sa propre introduction individuelle : - Bois, bambou et laque - Papier - Métal - Tissu et textiles - Céramique - Matériaux synthétiques/nouveaux Le livre comprendra des exemples de certains des plus importants japonais designers de Sori Yanagi et Shiro Kuramata à Naoto Fukasawa et Tokujin Yoshioka et il y aura un essai d'introduction sur le design japonais par Kenya Hara. Spécifications : Format : Couverture rigide Taille : 270 x 205 mm (10 5/8 x 8 1/8 po) Pages : 288 pages Illustrations : 300 illustrations ISBN : 9780714866963 Rossella Menegazzo est professeure associée d'histoire de l'art d'Asie de l'Est à l'Università degli Studi de Milan. Elle a terminé son doctorat en études orientales à l'Université Ca 'Foscari de Venise en 2009, avec une thèse sur l'histoire de l'art et la photographie japonaises. Elle a été commissaire de plusieurs événements et expositions et est l'auteur de nombreux textes sur la photographie japonaise, le graphisme et l'ukiyoe. Elle collabore régulièrement à un certain nombre de journaux nationaux, écrivant des articles sur la culture et l'art japonais. Stefania Piotti a obtenu son BA en études d'Asie de l'Est à l'Université Ca' Foscari de Venise, spécialisée dans les textiles japonais et le développement de la conception et des motifs de kimono en particulier. Elle a travaillé comme traductrice et coordinatrice scientifique dans diverses expositions sur l'art japonais et comme rédactrice en chef de publications italiennes et anglaises telles que Imai. A Retrospective (Electa, 1998), Hokusai (Phaidon, 2004) et Japan Style (Phaidon, 2007). "...Explore la beauté, l'essence et l'impact durable du design japonais... Imprimé sur du papier kraft et relié dans le style japonais traditionnel avec un dos cousu et des pages pliées, le livre lui-même est un chef-d'œuvre d'art."—Chopsticks Magazine "Pour ceux qui ne connaissent pas le terme japonais 'wa', il peut être vaguement traduit par 'harmonie'. Le concept peut être vu de plusieurs façons dans la culture japonaise ; dans ce livre, il est défini à travers 250 objets - d'un étui en bambou du XVIe siècle à une table Isamu Noguchi des années 1950 en passant par une robe de chambre en soie moderne de Kenzo. Ce dont vous pouvez être sûr : tout ce qui a été choisi pour le livre est magnifiquement conçu - jusqu'à la bouteille de sauce soja utilitaire Kikkoman." - The New York Post , faites des cadeaux exceptionnels. Relié de manière complexe, il présente une collection de produits japonais, de la nourriture à la céramique."—DuJour (Danemark) ... Même si le minimalisme n'est peut-être pas la tasse de thé vert de tout le monde, ceux qui souhaitent s'épurer trouveront sûrement l'inspiration."—Publishers Weekly "Exquis... En tant qu'objet en soi, ainsi qu'un livre fantastique qui connaissance et compréhension de la beauté sublime du design japonais."—Wendy Goodman, magazine "New York" "... Un beau compendium... Ce qu'un shogun a commencé au 15ème siècle a toujours cours aujourd'hui."—The New York Times Un intellectuel honnête et introduction provocante à la culture des pratiques de conception japonaises."—Identity magazine