Anhand von rund 300 Objekten erforscht dieses Buch zeitgenössisches japanisches Design: von Alltagsgegenständen und Verpackungen bis hin zu Innenarchitektur und Beleuchtungselementen. Letztendlich zielt das Buch darauf ab, die Art und Weise zu erforschen, wie japanisches Design es schafft, seine Materialien – ob natürlich oder synthetisch – nutzbar zu machen und gleichzeitig Respekt vor der Tradition mit zukunftsorientiertem Denken und Experimentieren zu verbinden. Die vorgestellten Objekte wurden aufgrund ihres starken japanischen Charakters und des Einflusses, den diese „Japaneseness“ auf die westliche Kultur hatte, ausgewählt. Anstatt einer chronologischen Reihenfolge zu folgen oder sich auf die Designer zu konzentrieren, konzentriert sich dieses Buch auf die Objekte und ist nach Material kategorisiert, wodurch die starke Verbindung zwischen Design und Material in Japan hervorgehoben wird. Es wird eine allgemeine Einführung geben und dann wird jeder Abschnitt seine eigene individuelle Einführung haben: - Holz, Bambus & Lack - Papier - Metall - Stoffe & Textilien - Keramik - Synthetische/neue Materialien Das Buch enthält Beispiele von einigen der wichtigsten Japaner Designer von Sori Yanagi und Shiro Kuramata bis Naoto Fukasawa und Tokujin Yoshioka und es wird einen einführenden Essay über japanisches Design von Kenya Hara geben. Technische Daten: Format: Hardcover Format: 270 x 205 mm (10 5/8 x 8 1/8 in) Seiten: 288 Seiten Abbildungen: 300 Abbildungen ISBN: 9780714866963 Rossella Menegazzo ist außerordentliche Professorin für Kunstgeschichte Ostasiens an der Università degli Studi von Mailand. 2009 schloss sie ihren PhD-Kurs in Orientalistik an der Ca’ Foscari Universität Venedig mit einer Dissertation über japanische Kunstgeschichte und Fotografie ab. Sie hat mehrere Veranstaltungen und Ausstellungen kuratiert und ist Autorin zahlreicher Texte zu japanischer Fotografie, Grafikdesign und Ukiyoe. Sie schreibt regelmäßig Beiträge für eine Reihe nationaler Zeitungen und schreibt Artikel über japanische Kultur und Kunst. Stefania Piotti erhielt ihren BA in Ostasienstudien von der Ca' Foscari Universität Venedig mit Spezialisierung auf japanische Textilien und insbesondere die Entwicklung von Kimonodesign und -mustern. Sie hat als Übersetzerin und wissenschaftliche Koordinatorin in verschiedenen Ausstellungen über japanische Kunst und als Herausgeberin italienischer und englischer Publikationen wie Imai gearbeitet. A Retrospective (Electa, 1998), Hokusai (Phaidon, 2004) und Japan Style (Phaidon, 2007). „...Erforscht die Schönheit, Essenz und dauerhafte Wirkung des japanischen Designs... Gedruckt auf Bastelpapier und gebunden im traditionellen japanischen Stil mit einem genähten Rücken und gefalteten Seiten, ist das Buch selbst ein Meisterwerk der Kunst.“ – Chopsticks Magazine „Für diejenigen, die mit dem japanischen Begriff ‚wa‘ nicht vertraut sind, kann er grob mit ‚Harmonie‘ übersetzt werden. Das Konzept kann in der japanischen Kultur auf vielfältige Weise gesehen werden und wird in diesem Buch anhand von 250 Objekten definiert – von einem Bambuskasten aus dem 16. Jahrhundert über einen Isamu Noguchi-Tisch aus den 1950er Jahren bis hin zu einem modernen Seidengewand von Kenzo. alles, was für das Buch ausgewählt wurde, ist wunderschön gestaltet – bis hin zu der praktischen Kikkoman-Sojasaucenflasche.“ – The New York Post „Ich war früher Grafikdesigner, also denke ich, dass Bücher Objekte sind, wie Phaidons WA: The Essence of Japanese Design stellen außergewöhnliche Geschenke dar. Aufwändig gebunden, zeigt es eine Sammlung japanischer Produkte, von Lebensmitteln bis hin zu Keramik.“—DuJour (Dänemark) „Menegazzo und Piotti destillieren Jahrhunderte der Wabi-Wabi-Lebensweise in diesem elegant kuratierten Fotoalbum mit Alltagsgegenständen … Auch wenn Minimalismus vielleicht nicht jedermanns Sache ist, werden diejenigen, die es weniger wollen, sicher Inspiration finden.“—Publishers Weekly „Exquisit... Sowohl als Objekt selbst, als auch als fantastisches Buch, das die Wissen und Verständnis von die erhabene Schönheit des japanischen Designs.“ – Wendy Goodman, „New York“-Magazin „…Ein wunderschönes Kompendium… Was ein Shogun im 15 provokative Einführung in die Kultur japanischer Designpraktiken.“ – Identity magazine